Instagram · @mmmaechan
1991 年生于香港,工作于香港与伦敦。以纤维雕塑、装置与行为艺术,专注「亲密关系」与「细腻情绪」的创意表达。代表作《分离,还有什么我们可以拥有》以羊毛纤维与泡沫,凝固身体被抱过之后留下的凹陷。
Selected works
- 分离,还有什么我们可以拥有→
- The fall, Water Tank→
- Can I Love You More→
画廊设计方案 — Vol. 01 · MMXXVI · PMQ Hong Kong
S² is where art begins again through others.
Now Showing
Afterimage 余像
On View
2027.03.14 — 05.06
Location
PMQ · Central, HK
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00 — Concept · 品牌与理念
S² Gallery 以艺术的「生成机制」为核心,而非单一艺术家或媒介。我们关注艺术从灵感萌发、结构建构,到进入公共语境并持续传播的全过程——艺术家、观众、空间与传播路径,共同构成一个持续运作的生成网络。
Spark · Structure · Self · System · Sense · Spread
S² = Spark → Structure
灵感 → 结构
灵感被组织、被搭建为创作的起点。每一次萌发都进入一个可见的结构。
S² = Self → System
个体 → 系统
个体表达进入公共语境,私人创作转化为持续运作的文化系统。
S² = Sense → Spread
感知 → 扩散
艺术激发的感知不会停留在作品本身,而在观众、空间与传播之间持续再生产。
Foundation & Space · 选址与空间
坐落于香港中環鴨巴甸街 35 號 元創方(PMQ)H701–06。回应香港高密度城市环境下「小而精」的画廊生态,以精准的功能划分、流动的观展路径与开放式工作室机制, 在有限面积中建立艺术展示、创作现场与公众互动之间的动态联系。
PMQ, Block A, H701–06
35 Aberdeen St, Central, HK
Tue — Sun · 12:00 — 19:00
Closed Mondays
Standard Unit
HK$ 18,000 / month
+852 2870 2335
01 — Artists System · 艺术家系统
S² 将艺术家视为文化系统中的节点——重心从「作品交付」转向「下一个灵感来自哪里、又想触及哪一类人群」。
Instagram · @mmmaechan
1991 年生于香港,工作于香港与伦敦。以纤维雕塑、装置与行为艺术,专注「亲密关系」与「细腻情绪」的创意表达。代表作《分离,还有什么我们可以拥有》以羊毛纤维与泡沫,凝固身体被抱过之后留下的凹陷。
Selected works
Instagram · @johnson_tsang_artist
陶瓷雕塑家。以高度写实的手法塑造细腻的白瓷肌肤、夸张放大的头颅与扭曲多变的表情,精准捕捉孩子们从泪水到噘嘴的种种情绪——荒诞,又过目难忘。
Selected works
Instagram · —
油画创作者。以细腻的人物与日常场景,探索语言之外的微小情绪——一次耳语、一段静止的对望,都是她笔下的延迟瞬间。
Selected works
Instagram · @jobeyhon
未受正式艺术教育,背景为国际商业、市场营销与公司运营。这段跨界经历令她天然具备社交媒体时代下「内容创作」与「受众沟通」的敏锐直觉——她以色彩与幽默,把香港人的面孔带到街头。
Selected works
Instagram · @appletong_illustration_hk
香港展能艺术天使,设计师、插画家与自由艺术工作者。Apple 患有先天性听障,但这无阻她对艺术的追求。2025 年大埔宏福苑火灾摧毁了她的住所与多年作品档案——「重建」本身成为她下一阶段的展览。
Selected works
Instagram · —
新媒体艺术家。以代码、噪点与光线为媒介,关注图像在媒介失效之时的临界形态——那种「即将消失但尚未消失」的幽灵感。
Selected works
Instagram · —
装置艺术家。作品常以悬置之物与微弱光斑构成空间——你转身之后,那些看似静止的元素才开始低声说话。
Selected works
02 — Exhibitions · 展览系统

Current Exhibition · 首展
2027.03.14 — 05.06 · Curated by S²
视网膜上消失的影像,仍会在黑暗中持续闪烁数秒——那是光留下的余像。本次展览提出一种相近的观看伦理: 艺术真正的发生,不在凝视的当下,而在你转身之后。
S² Gallery 的首次亮相。它无意成为一个静态陈列场,而更像一个延迟装置——真正的展览,将在每位观众离开之后, 才在他们的脑海中正式开幕。
Unit I
身体:触感的延迟
被触摸的那一刻并非全部。温度、压力、气味的记忆,往往在拥抱结束之后才真正潜入身体。陈潔婷、曾章成、陈岑以织物、陶瓷与油画,将「触碰后」凝固为可被观看的形状。
Unit II
城市:空间的回响
霓虹熄灭后,光斑仍悬在视网膜上;墙皮脱落后,颜色仍染在空气中。Jobey Hon、唐詠然以关乎香港日常的油画与版画,为这座城市已经失去的皮肤,保留最后一次显影。
Unit III
媒介:图像的残影
当媒介失效、信号中断、图像被侵蚀,我们反而看到了图像最本质的状态。曹雨西、邵纯通过新媒体装置,让画面退化、干扰、碎裂,制造一种「幽灵般的余像」。
04 — Public Program · 配套活动
Opening · 开幕对谈
2027.03.14 · 19:00
邀请《余像》参展艺术家与一位心理学家/神经美学研究者对话,讨论「延迟感知」的发生机制。
Opening Performance · 开幕表演
2027.03.14 · 21:00
舞者在完全黑暗的展厅中,根据观众的手机灯光即兴移动——每人只能亮灯五秒,留下无数短暂的身体「余像」。
Workshop · 工作坊
2027.04.10 / 04.24 · 14:00
用感光纸压印自己的身体部位、一片树叶或一个拥抱的侧影,在紫外线下显影,制作属于自己的「触觉余像」卡片。
Workshop Flow · 100 min
蓝晒——一种古老的摄影工艺:感光液经阳光照射,未被遮挡的部分变为普鲁士蓝,被遮挡处留下白色「痕迹」。
05 — Collaborations · 品牌合作系列
S² 与生活方式品牌联名,让艺术从展墙延伸到日常物件——艺术的提纯与再生产,搭建宣传渠道,扩大受众,根据展览周期定期创新。
06 — Public Salon · 公共沙龙
前面三个单元的作品已经离开你的视线,但它们的余像——延迟的触感、残响的街景、幽灵般的像素——此刻正在你体内重新组织。这是展览的最后一件作品,由你完成。
"走出展厅之后,地铁上突然想起 Mae Chan 那件作品里的凹陷。它跟上来了。"
— Yi · Mar 18
"Spent forty minutes in front of Remembrance. It looked back."
— Marco · Mar 22
"蓝晒工作坊带回家的那张纸,今天还在桌上。余像确实是真的。"
— Hana · Apr 14
"Jobey Hon 画的那个鱼贩——和我外公长得像。"
— 阿言 · Apr 21